Der Länderpavillon der Mongolei auf der 61. Venedig-Biennale
Die Biennial Foundation of Mongolia in Partnerschaft mit dem ZEIGENeV
9. Mai bis 22. November 2026
Der mongolische Pavillon auf der Biennale von Venedig 2026 präsentiert „Verflechtungen: Verbindungen über Grenzen hinweg“, eine Ausstellung mit Multimedia-Werken von vier führenden mongolischen Gegenwartskünstlern. Ausgehend von ihren zeitgenössischen künstlerischen Praktiken und vor dem Hintergrund verflochtener Geschichte erkundet die Ausstellung die historischen und kulturellen Verflechtungen in Eurasien. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf der Mongolei als Akteur innerhalb dieser Verbindungen und Venedig als symbolischem Tor zwischen Ost und West. Der Pavillon entwirft ein neues Bild der Mongolei: nicht als statische Geografie, sondern als dynamischen Raum des Austauschs, der Toleranz und des Wandels.
Die Mongolei war schon immer ein mythisches Land, das viele im Westen begehrenswert finden, doch ist über die lange Geschichte und die vielschichtige Komplexität des mongolischen Erbes nur wenig bekannt. Besucher aus Europa, Amerika und Teilen Asiens haben durch die Erschütterungen der Moderne eine tiefe Entfremdung von ihren historischen Wurzeln erfahren. Die Mongolen hingegen sind nach wie vor tief in ihrem Erbe verwurzelt, das vom Tengrismus, dem mongolischen Buddhismus und dem Vermächtnis Dschingis Khans geprägt ist. Diese Spiritualität und Vielfalt verleihen mongolischen Künstlern ihre Kraft. Gleichzeitig sind sie aber auch radikal modern. Anders ausgedrückt: Die zeitgenössische mongolische Kultur ist wie keine andere bedeutende Kultur der Welt mit ihren Wurzeln verbunden. Historisch gesehen unterhielten Venedig und das Mongolische Reich wichtige Verbindungen durch Handel, Wirtschaft, diplomatische Beziehungen und künstlerische Einflüsse, wobei die Mongolen eine wichtige Vermittlerrolle einnahmen. Durch Diplomatie, Handel und kulturellen Austausch ermöglichten die Mongolen beispiellose Interaktionen über riesige Gebiete hinweg. Venedig, als Seerepublik und wichtiger Knotenpunkt der Seidenstraße, war eng mit der mongolischen Kultur verflochten – am bekanntesten durch die Reisen Marco Polos (1254–1324), der 17 Jahre am Hofe Kublai Khans (1216–1294) verbrachte. Die Ausstellung greift diese historischen Berührungspunkte auf und reflektiert über aktuelle Fragen der Migration, Identität und des Zusammenlebens. In einer Zeit politischer Spaltungen, ökologischer Krisen und verstärkter Grenzziehungen beleuchtet „Verflechtungen“, wie Kulturen sich verbinden, austauschen und Kompromisse eingehen. Die Ausstellung rückt Themen wie religiöse Toleranz, materielle Wechselwirkungen und die Beziehungen zwischen Mensch und Tier in den Vordergrund und zeichnet ein Bild der Mongolei als eines Ortes des Pluralismus und der Widerstandsfähigkeit.
Dorjderem Davaa ist ein multidisziplinärer zeitgenössischer Künstler aus Ulaanbaatar, der tief im Tengrismus, dem schamanischen metaphysischen Erbe der Mongolei, verwurzelt ist. Er hat bedeutende Beiträge zu internationalen Ausstellungen geleistet, unter anderem bei Hanart TZ, Hongkong (2011); der Changwon Sculpture Biennale, Südkorea (2014); und im Zanabazar Museum, Ulaanbaatar (2023). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der Nationalen Kunstgalerie der Mongolei, des Fukuoka Asian Art Museum, Japan; und des Singapore Art Museum.
Nomin Bold zählt zu den international renommiertesten mongolischen Künstlern und hat unter anderem an der 8. Asien-Pazifik-Triennale für zeitgenössische Kunst (2015); im China Art Museum, Shanghai; an der Aichi Triennale, Nagoya (2016); an der documenta 14 (2017); an der Bangkok Art Biennale (2020); an der Kairo Biennale (2023); und an der Shenzhen Biennale (2025) teilgenommen. 2015 erhielt sie ein Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden internationalen Sammlungen: Imago Mundi Collection; MARKK, Hamburg; Dallas Art Museum, Texas; UCCA Lab, Peking; Sigg Collection, Schweiz.
Gerelkhuu Ganbold ist ein anerkannter Maler, der mit den mongolischen Zurag-Traditionen bestens vertraut ist und sich von deren Bildreichtum inspirieren lässt. Er nahm an der Fukuoka-Triennale (2014), der 8. Asien-Pazifik-Triennale für zeitgenössische Kunst (2015), REACTOR, der internationalen Kunstausstellung in Rongyi, China (2019), der Ausstellung „The Post-Nomadic Experience“, Deutschland (2024) und der Ulaanbaatar-Biennale (2025) teil. Seine Werke sind in Sammlungen weltweit vertreten: Diözesanmuseum Bamberg, Deutschland; Sigg, Schweiz; Fukuoka Asian Art Museum, Japan; QAGOMA, Australien; Jean-Jacques de Dardel, Schweiz. William Lim, Hongkong; Gu Zhenqing, China
Tuguldur Yondonjamts (geb. 1977 in Ulaanbaatar, Mongolei) lebt und arbeitet in Ulaanbaatar. Er hat an bedeutenden internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Ulaanbaatar Biennale (2025), die Thailand Biennale Chiang Rai (2023), die 13. Gwangju Biennale (2021) sowie Ausstellungen im Singapore Art Museum (2024), der Kunsthalle Düsseldorf (2024), der Konsthall Trondheim (2019), der green grassi gallery London (2018), dem Para Site Hongkong (2017), dem Drawing Center New York (2016) und dem Sculpture Center New York. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art und der Francis J. Greenburger Collection.
Kuratorin: Uranchimeg Tsultem ist Expertin für mongolische Kunst und derzeit Inhaberin des Edgar-und-Dorothy-Fehnel-Lehrstuhls für Internationale Studien sowie außerordentliche Professorin an der Herron School of Art and Design der Indiana University. Sie promovierte 2009 an der University of California, Berkeley, und lehrte anschließend in Berkeley sowie an Universitäten in der Mongolei, Südkorea und Island. Seit 1993 ist sie die führende mongolische Kuratorin mit internationaler Erfahrung. Ihre jüngste Monografie „A Monastery on the Move: Art and Politics in Later Buddhist Mongolia“ (Hawaii UP) wurde mit dem Kunstbuchpreis der Universität Leiden (Niederlande) ausgezeichnet. Uranchimeg Tsultem kuratierte den ersten mongolischen Pavillon der Biennale von Venedig (2015). Ihre Karriere begann mit der Ausstellung „Eternal Sky: Reviving the Art of Mongol Zurag“ am Institute of East Asian Studies der UC Berkeley (2009). Weitere Ausstellungen befassten sich mit dem Thema „Modern Mongolia: From Steppe to Urban Dynamics“. Hanart TZ Gallery in Hongkong (2011); Ulaanbaatar City Pavilion, 9. Shanghai Biennale, Museum für zeitgenössische Kunst, Shanghai (2012); „Mongol Zurag: Die Kunst des Alltags“, SAPAR Contemporary, New York (2019); „Mongol Zurag: Die Kunst des Widerstands“, Garibaldi Gallery in Verbindung mit der Biennale von Venedig (2024).
Co-Kurator: Thomas Eller ist Kurator und Kunstmanager. Er war Gründungs-Chefredakteur der deutschen Zeitschrift und später Geschäftsführer Deutschland für artnet (2004–2008), künstlerischer Leiter der Temporären Kunsthalle Berlin (2008/09), Präsident der Kunstzeitschrift RanDian (2014), Gründer des Gallery Weekend Beijing (2017), künstlerischer Leiter des Projekts Taoxichuan China Arts & Sciences in Jingdezhen sowie assoziierter Forscher an der Tsinghua-Universität Peking (2019–2021). Als Kurator hat er mit Künstlern aus China, Zentralasien und der Mongolei zusammengearbeitet: „Die 8 Wege – Kunst aus Peking“ (2014), „Building Communities, Berliner Wege, 道法柏林-而游于外。“, KINDL Zentrum für zeitgenössische Kunst, Berlin (2022), „Tengri, Zoroaster, Feminismus und andere nomadische Erzählungen. Die Kunst dreier Künstlergenerationen aus dem postsowjetischen Zentralasien“ (2022), „Symphonie aller Veränderungen“ – die 7. Guangzhou-Triennale, Guangdong Museum of Art (2022), „Mongolei – Die Post-Nomadische Erfahrung“ (2024); „2day in Mongolia“, The Fine Art Zanabazar Museum, Ulaanbaatar (2024).
